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Hans-Peter Feldmann, vu sur Contemporary Art Daily.

En 1962 Andy Warhol (1928-1987) a réalisé ce tableau intitulé «200 One Dollar Bills», il s’agit d’une grande sérigraphie sur toile (80,25 x 92,25 pouces).

47 ans plus tard, en 2009, ce tableau a été vendu aux enchères chez Sotheby’s pour la somme de $43.7 millions de dollars. On voit bien, c’est évident, que Hans-Peter Feldmann s’en est inspiré et qu’il a certainement voulu réalisé en trois dimensions ce que Warhol avait fait en deux dimensions. Cette même année, en 1962, Warhol a décidé de ne plus être un artiste «commercial» qui travaillait principalement pour des magazines de mode et des agences de publicité. Il a donc cherché à présenter ses oeuvres dans des galeries pour qu’elles soient achetées par des collectionneurs importants. Mais très anxieux quant à savoir quoi peindre, Warhol harcelait ses amis pour qu’ils lui donnent des idées et l’un deux, Henry Geldzahler qui allait devenir un important commissaire au Metropolitan Museum, lui suggéra de peindre les objets familiers que les gens ordinaires consomment. Voilà pour les bouteilles de Coca-Cola et les boites de soupes Campbell. Mais c’est une autre amie, Muriel Latow, qui lui conseilla de peindre ce que tout le monde recherche par dessus tout: l’amour? Non, l’argent! C’est ainsi qu’Andy Warhol débuta comme artiste, en imprimant de l’argent, ce qui allait lui permettre de gagner beaucoup d’argent…

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Tiles for America, New York, 6è avenue.

Un projet en marche depuis 2006

Les gens sont invités à fabriquer des tuiles commémoratives.

Qui seront alors accrochées à cette clôture sur la 6è avenue.

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The falling man, un remarquable documentaire sur le 11/9 dans lequel on apprendra qui est cet homme qui tombe.

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Une expo consacrée à l’artiste multidisciplinaire Lino  Au Centre de Design de l’UQAM

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Une plongée dans l’univers de la BD japonaise, dès le 20 septembre.

Un cabaret en textes et en chansons sur le Québec des années 1960 et 1970 à la Grande Bibliothèque.

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François Dubois (1529-1584), Le massacre de la Saint-Barthélemy

Mercredi le 7 septembre dernier, se tenait à Montréal la seconde «Conférence mondiale sur les religions du monde après le 11 septembre», dont le thème «La paix par la religion» est un bel exemple d’oxymore et dont le but plus ou moins avoué est de faire croire que les attentats du 11/9 n’avaient absolument rien à voir avec la religion ni des uns ni des autres, puisque le message religieux, n’est-ce pas, en est un d’amour et de paix. On peut certainement se convaincre que c’est l’intention qui compte, mais au fil des siècles le bilan est accablant: la religion dans ses diverses manifestations semble avoir bien plus contribué à diviser les hommes entre eux qu’à les réunir. Massacres, guerres, excommunication. La raison en est que la religion monothéiste est dans son essence d’une extrême violence: il n’y a qu’un dieu, qu’un dogme, qu’une foi véritable. Ainsi, le propre du dévot n’est pas de s’inquiéter et de se demander si son dieu est le bon, c’est plutôt  de porter en lui la certitude excommunicatrice. La violence dans la religion est donc liée à l’illusion de posséder la vérité, vérité dont on s’autorise pour contrôler notamment le discours, les images, la sexualité, les femmes, vérité dont on s’autorise aussi pour lancer des avions dans des tours… Bien entendu, je ne doute pas de la sincérité du dévot qui en appelle à la paix universelle, mais la paix prêchée par le dalaï-lama lui a fait perdre le Tibet, tandis qu’il y a des gens malintentionnés qui instrumentalisent la religion à des fins politiques en installant la terreur. La raison critique ne doit donc jamais faillir devant les prétentions de la religion, ni la liberté d’expression s’incliner au nom de la tolérance. C’est d’ailleurs la mise en garde qui est faite par un groupe d’intellectuels, dont l’écrivaine Taslima Nasrin, qui dénoncent  l’un des buts de cette «Conférence mondiale sur les religions», à savoir l’avancement de La déclaration universelle des droits de la personne par les religions dont l’article 12.4 stipule que «Chacun a le droit que sa religion ne soit pas dénigrée dans les médias ou dans les maisons d’enseignement». L’invocation d’un tel droit équivaut à un appel à la censure qui, comme le suggère le groupe d’intellectuels, ouvre la porte à la «criminalisation du blasmème». Mais au fait, dira-t-on alors que la critique philosophique de la religion qui se pratique, par exemple, dans les collèges dénigre la religion de l’un ou de l’autre?

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La bande annonce du film que Wim Wenders a consacré à la danseuse et chorégraphe allemande Pina Bausch.

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Quelque part à Montréal…

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180 Rue Sainte-Catherine est, de l’art à voir, offert gratuitement, mais en anglais seulement et, qui plus est, dans l’immeuble qui abritait (c’est gravé en haut de la porte) les bureaux du très francophone journal La Patrie, publié de 1879 à 1978.

Il y a un peu de français ici, la ville de Montréal le permet encore…

Ce n’est pas parce qu’on comprend pas, ni parce qu’on est pas bilingue, c’est plutôt parce que Montréal est la métropole francophone d’Amérique qu’on s’étonne que des gens supposément «cools», éduqués, créatifs, amis des arts, etc., soient à ce point bornés, unilingues, indifférents à notre cause, la cause de l’une des plus fragiles minorités en Amérique du nord (2% de francophones sur ce continent).

«This way» ou «par ici»?

L’expo consacrée à Marinoni dans le cadre du Bicycle Film Festival, ainsi que celle consacrée au graffiti et organisée par Under pressure logent toutes deux dans cet immeuble quasi abandonné, le 180 Sainte-Catherine.

Immeuble, n’en doutons pas, qui sera probablement sous peu repris par un promoteur qui va le convertir en condos, style «lofts urbains», car les jeunes bourgeois, les parvenus de la pub et des coms, à défaut d’être des artistes veulent au moins s’en donner l’air en vivant, comme des artistes, dans des lofts. C’est du moins ce que les sociologues prétendent…

Ah! Diana.

Guiseppe Marinoni, l’athlète.

Guiseppe Marinoni, le maître artisan, l’Héphaistos du cadre «pista».

L’oeuvre surgie du métal soumis à la puissance du feu…

Made in Québec

Sur fond de «free art show»

Quand même pas mal

Pas mal du tout

Le fer et le feu

Expo graffiti maintenant

Sur panneau, graffiti portatifs

Ces graffiti sont subventionnés par la ville et exécutés sur les murs intérieurs d’un immeuble qui ouvre et ferme à heure fixe. Plus des fresques que des graffiti. Je ne doute pas de la qualité de l’exécution, je dis seulement que la frappe «subversive» de ces oeuvres supposément issues de «l’underground» n’est pas très forte.

Du «street art» qui n’est pas dans la rue, est-ce encore du «street art»? Je suis peut-être un peu vieux jeu (= «old school») mais lorsqu’on est invité à peintre la surface d’un mur on exécute une muraille ou une fresque, lorsqu’on peint la surface d’un mur sans permission, lorsqu’il y a transgression, illégalité, «vandalisme», on exécute alors un graffiti.

Oh! danger. Oh! combien j’ai peur!

Une petite salle entièrement investie par Zilon
Qui y va de quelques énoncés on ne peut plus « provocants »: «God is fake!», «Pica$$o». Vraiment très fort, n’est-ce pas?

Une iconographie vraiment très subtile…

Quand on pense pouvoir enterrer Haring comme artiste,  on devrait s’abstenir d’en être le pauvre imitateur…

R.I.P Haring, Warhol, Burroughs. En somme, il ne reste plus que Zilon!

Pendant ce temps, dans le parking en face, à l’air libre…

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Au sujet de la musique et du rythme, et de l’imitation qu’ils suscitent, Platon écrit dans La République: «Dès lors, Glaucon, repris-je, n’est-ce pas pour les motifs suivants qu’élever les enfants dans la musique et dans la poésie constitue une valeur suprême? Parce que le rythme et l’harmonie, plus que tout, pénètrent au fond de l’âme, la touchent avec une force d’une très grande puissance en lui apportant la grâce, et l’imprègnent dès lors de cette grâce, si on a été correctement élevé? » (401d-401e)

C’est là une notion centrale qui nous est enseignée par Platon, celle de la mimesis, et qui signifie que nous devenons semblables à ce à quoi nous sommes exposés, pour le meilleur et pour le pire…

Christiane Gauthier

En 1956, à la télévision américaine, invité à l’émission «I’ve got a secret», Samuel J. Seymour, alors âgé de 96 ans, a révélé au public qu’à l’âge de 5 ans il a été témoin de l’assassinat d’Abraham Lincoln le 14 avril 1865 au Ford’s Theatre.

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En tournée mondiale, le BFF, le Bicycle Film Festival est à Montréal du 1er au 3 septembre. Un aperçu de la programmation ici et le fait saillant: une exposition consacrée à l’oeuvre du grand maître artisan montréalais, l’Héphaïstos des cadres «pista»,  Guiseppe Marinoni

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Il ne reste plus que 10 jours pour voir l’exposition Grand déploiement de la collection au Musée d’art contemporain de Montréal: «Occupant toutes les salles du Musée, l’exposition présente plus d’une centaine d’oeuvres majeures figurant parmi les plus importantes de la Collection permanente». Il faut absolument voir, entre autre, la sculpture de Richard Serra; incroyable! Quelques photos volées (mais pas de l’oeuvre de Serra…).

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