«Eh bien, nous vivons tous encore dans une culture qui dit: il y a ceux qui sont artistes et ceux qui ne le sont pas. C’est vraiment inhumain, c’est de là que vient le concept d’aliénation entre les hommes. Non, chaque homme accomplit en permanence des processus matériels. Il crée sans arrêt des rapports. Qu’il donne, qu’il évite un autre homme ou qu’il se déplace dans la foule, il y a toujours, disons, des processus de forme. Les danseurs ne font rien d’autres que se déplacer sur leurs jambes. Et au fond les hommes qui se déplacent au milieu de la circulation sont aussi des danseurs. Donc, au moment où cela devient conscient, on est confronté à ce problème. Je veux dépasser cette question de l’organisation de la forme qu l’on jette aux artistes ou à l’art au sens traditionnel du terme. Je voudrais arriver à ce que les gens s’éprouvent eux-mêmes en tant qu’ils sont confrontés à cette question, continuellement, et qu’ensuite, en produisant en permanence ces processus matériels, ils éprouvent aussi au fond la nécessité de la sculpture sociale, qu’ils sentent qu’il est nécessaire de percevoir des choses que normalement on ne perçoit pas. C’est-à-dire, la sculpture ou l’organisme social est quelque chose que malheureusement on ne peut pas percevoir, ou plutôt Dieu soit loué. En effet, si on le pouvait, les hommes tomberaient à la renverse, morts d’effroi. Car cet organisme est tellement malade qu’il est grand temps de lui appliquer une cure radicale, sinon l’humanité va à sa perte.» (p. 43)
Josephs Beuys, 7000 Oaks, New York, 22è rue.
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Histoire et Civilisation 